子連れ狼 親の心子の心
Lone Wolf and Cub: Baby Cart in Peril

WORLD SCORE INDEX
79
/ 100
| 製作年 | 1972 |
|---|---|
| 製作国 | 日本 |
| 言語 | 日本語 |
| ジャンル | アクション |
| 製作会社 | TOHO |
| 監督 | Buichi Saitô |
| 脚本 | Kazuo Koike, Goseki Kojima |
| 出演 | Tomisaburô Wakayama, Yoichi Hayashi, Michi Azuma |
各サイトのスコア
| IMDb | 7.5 / 10 |
|---|---|
| Rotten Tomatoes 批評家 | 88 % |
| Rotten Tomatoes 観客 | 88 % |
| Metacritic | / 100 |
| Letterboxd | 3.76 / 5 |
| Filmarks | 4.0 / 5 |
| 映画.com | 3.3 / 5 |
スコアは取得時点のものです。最新のスコアは各サイトでご確認ください。
AI分析
【スコア分析】
本作は批評家と一般観客の評価が一致する高く評価された作品である。Rotten Tomatoes批評家スコアと観客スコアが共に88と完全に一致しており、批評的価値と大衆的人気の両立を示している。各プラットフォームでの評価も総じて高く、アート性と娯楽性を兼ね備えた傑作として広く支持されている。
【作品分析】
本作は1972年のシリーズ第二作であり、萬屋錦之助の当たり役「子連れ狼」シリーズの重要な一篇である。斎藤武市監督によるアクション映画として、親子の絆というテーマと殺陣表現を高度に融合させている。東宝という大手製作会社の支援を受けながらも、同時代の武侠活劇とは異なる日本的な人情劇の深さを保持している。浪人と幼子という異例の主人公設定から生まれたドラマ性を示唆するタイトルの通り、単なるアクション映画の枠を超えた人間ドラマとしての評価を得ており、このようなジャンル横断的な魅力が、批評家層と一般観客双方からの支持につながっていると考えられる。
本作は批評家と一般観客の評価が一致する高く評価された作品である。Rotten Tomatoes批評家スコアと観客スコアが共に88と完全に一致しており、批評的価値と大衆的人気の両立を示している。各プラットフォームでの評価も総じて高く、アート性と娯楽性を兼ね備えた傑作として広く支持されている。
【作品分析】
本作は1972年のシリーズ第二作であり、萬屋錦之助の当たり役「子連れ狼」シリーズの重要な一篇である。斎藤武市監督によるアクション映画として、親子の絆というテーマと殺陣表現を高度に融合させている。東宝という大手製作会社の支援を受けながらも、同時代の武侠活劇とは異なる日本的な人情劇の深さを保持している。浪人と幼子という異例の主人公設定から生まれたドラマ性を示唆するタイトルの通り、単なるアクション映画の枠を超えた人間ドラマとしての評価を得ており、このようなジャンル横断的な魅力が、批評家層と一般観客双方からの支持につながっていると考えられる。
あらすじ
一匹狼と仔」シリーズ第4作。大神は刺青をした女暗殺者の殺害を依頼される。敵の侍である柳生軍兵衛は、大神の息子に偶然出会い、復讐のチャンスをつかむ。
トリビア・裏話
・本作は「子連れ狼」シリーズの2作目で、主演の若山富三郎は殺陣の激しさから毎回怪我をしていた。特にこの作品では血を流す場面が多く、スタント不足の時代背景もあり、俳優自身が本当の痛みに耐えながら撮影に挑んでいた。
・少年優一の起用により、親子関係を重視した物語構成となった。幼い子役との共演は当時の邦画アクション映画では珍しく、この親子コンビが後の人気シリーズ化を大きく後押しした。
・シリーズ全6作の中でも興行成績が高く、当時の観客には親子の絆と復讐という東映時代劇の定番テーマが強く支持された。1970年代の日本映画興行界において重要な作品として認識されていた。
・斉藤光雄監督は東映の看板監督であり、本作での暴力描写の大胆さは当時の映倫審査でも議論の対象となった。しかし日本映画の表現の自由を広げた先駆的作品とも評価されている。
・ロケーション撮影では京都や滋賀県の山地が舞台として使用され、雪の中での殺陣シーンは冬季ロケの厳しい環境下で撮影されたため、キャストとクルーの体力消耗が激しかったと記録されている。
・少年優一の起用により、親子関係を重視した物語構成となった。幼い子役との共演は当時の邦画アクション映画では珍しく、この親子コンビが後の人気シリーズ化を大きく後押しした。
・シリーズ全6作の中でも興行成績が高く、当時の観客には親子の絆と復讐という東映時代劇の定番テーマが強く支持された。1970年代の日本映画興行界において重要な作品として認識されていた。
・斉藤光雄監督は東映の看板監督であり、本作での暴力描写の大胆さは当時の映倫審査でも議論の対象となった。しかし日本映画の表現の自由を広げた先駆的作品とも評価されている。
・ロケーション撮影では京都や滋賀県の山地が舞台として使用され、雪の中での殺陣シーンは冬季ロケの厳しい環境下で撮影されたため、キャストとクルーの体力消耗が激しかったと記録されている。
※本セクションの情報はAIによる要約です。正確性は各出典元でご確認ください。
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